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México DF, Antarctica
escribana que estudió periodismo, ama el rock y sus músicas aledañas, así como la poesía y las relaciones tormentosas

agosto 31, 2012

Los Tres vuelven a México: entrevista con Álvaro Henríquez de Los Tres // eventos de agosto 31 a sept 6

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(ago 31 a sept 6)


LOS TRES vuelven a MÉXICO


Álvaro Henríquez // foto: Pati Peñaloza
Luego de tres años de ausencia en México, el lunes 27 la banda chilena Los Tres se volvió tendencia en redes sociales, tras aparecer inusitadamente Álvaro Henríquez, cantautor central de la misma, en Reactor 105.7 FM, emitiendo a voz y guitarra, canciones del grupo de marras, además de presentar varios temas de su séptimo álbum de estudio, Coliumo (2010), el cual no había sido editado acá sino hasta ahora por Seitrack. Sólo era el inicio de una semana de promoción —Los Tres actuarán el 30 de noviembre en el Plaza Condesa—, que prosiguió con un concierto acústico gratuito, Álvaro en solitario (y tres canciones con Comisario Pantera) el martes 28 en el bar Caradura, que con un solo día de publicidad llenó el lugar y provocó lágrimas de tan cálido, directo y arrebatado. La música de Los Tres acá no llena estadios, pero sí corazones, al punto de ser ya una banda de culto, cuyas letras derriten, deprimen o iluminan. 

Porque en la última década, este grupo de Concepción, que en su país es tan grande como aquí lo es Café Tacvba (importante fue el empujón que éstos dieron con el EP homenaje Vale Callampa, 2002), ha ido ganando adeptos cada vez más jóvenes: les ven como un mito, hecho empatado con que el país sureño empezó a tener acá más onda, con artistas como Los Bunkers, Javiera Mena, Dënver, Astro, Pedro Piedra, acaso sumado al éxito de la serie televisiva 31 Minutos. 



Los jóvenes siempre tienen la razón 

Álvaro Henríquez en Caradura, martes 28 agosto 2012 // foto: Carlos Juica

 Henríquez dice en entrevista: “Apoyamos al movimiento estudiantil chileno porque creemos que los jóvenes siempre tienen la razón. Es un orgullo que este movimiento haya iniciado en Chile y contagiado a Latinoamérica, incluido México. (Sebastián) Piñera es un desastre y mientras no se corrija la Constitución de 1980, de (Augusto) Pinochet, con su Ley Antiterrorista, creada para echarse a cualquier ‘sospechoso’, ahora de nuevo nombrada como amenaza para reprimir, no avanzaremos. Un millón de personas se manifiestan, y el gobierno dice que hubo 10 mil; dicen que el apoyo al Movimiento ya decayó, con una encuesta que fabrican ellos. No importa qué tanto se esmeren los estudiantes con peticiones bien afiladas, porque ni los oyen. Es mentira que los estén escuchando. La represión está heavy metal. Con los gobiernos de la Concertación: Bachelet, Lago, Frey, la policía estuvo menos dura; ahora la orden es poco menos que disparar… y esto de que la policía ha desnudado y toqueteado niñas de 13 años, ¡no es posible! Nosotros hemos cantado y apoyado, pero sigue estancado todo”. 

Sobre su relación con México, dice: “En tres días, todos me han dicho que los más jóvenes acá están oyendo nuestra música. Esto me tiene muy sorprendido. Me dicen que hemos inspirado a bandas a tocar rockabilly. Yo digo de broma que el rockabilly fue robado por los gringos a la música norteña mexicana... No aspiramos a la fama tipo Hollywood, sino a ser un grupo de culto, y creo que lo estamos logrando. Ya nos conocen bien, han oído todo. No ha pasado el tiempo en vano. Me siento muy halagado”. 



Coliumo 

portada de Coliumo


Álvaro dice que tardaron en volver a México por estar comprometidos con tres espectáculos por todo Chile, que iniciaron para una o dos funciones, y terminaron alargándose: uno con el ballet nacional, 33 horas bar; un show eléctrico para celebrar sus 20 años, y otro de corte acústico. 

Coliumo, expuso, está dedicado a las víctimas del terremoto de 2010 en su país: “Coliumo es una playa cercana al epicentro del sismo, a donde íbamos de niños; fue triste llegar y verlo todo destruido, barcos a 10 kilómetros de la orilla, sobre pastos secos, como si el agua los hubiera quemado. Por eso en la portada hay un navío sobre fuego y en la contra un barquito sobre la montaña, y varias letras hablan sobre el sentimiento nacional de pérdida”. Aun así, hay alegría: “Tras habernos separado en 2000 y vuelto en 2006, estamos en un momento en que o nos hundimos o despegamos: vamos por lo segundo. Hemos tocado muchísimo, y hay mejor química que nunca, somos los mismos cabros (chicos) de siempre, muy divertido. Hubo años en que ya no pasaba: tocábamos cual si fuéramos una fotocopiadora”. 

Este álbum, producido por Henríquez y Joe Blaney, se regodea en su estilo característico: foxtrot, rockabilly, cuecas, rock clásico. Hay mucha energía y Álvaro se oye menos enojado. Se le pregunta cómo se sintió al hacer el disco: “Sobrio”, dice entre risas. Lo afirma pues durante años, bebió demasiado. Sigue: “Lo mío es el arte de hacer enemigos, pero aquí no; el diálogo conmigo fue más fluido. Veo la vida más como es, no como la idea que tenía de ella. Hice canciones tan sinceras, que pecan de inocentes. Ahora busco ‘vomitar’ menos las canciones, revisarlas más. Así pasará con el siguiente disco: será más reposado”. 

Los boletos para ver a Los Tres en el Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa), salen a la venta el 12 de septiembre en el sistema Ticketmaster.




ANIVERSARIO DEL IMPERIAL, BOTELLITA DE JEREZ, VERANO LOCAL, SUAVE AS HELL,  SAN PASCUALITO REY,
BOYS NOIZE, AFTERPOP, FOBIA



Viernes 31 

Fucked Up


-- 4º Aniversario de El Imperial. De Toronto, el hardcore punk de Fucked Up; de México: Descartes a Kant, Vicente Gayo, Agrupación Cariño, Silverio y Atto and the Majestics. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 20 horas, $250 a $380. 




-- Fiesta electrónica de alto caché con la Clausura de Verano Local. En la música: Gabriel Kleiman, Ezekiel y Bufi. Instalación de arte: Aviario por Ku Kolectivo. Artistas gráficos: Diego Zelaya, Raúl Sisniega y Paola Estrella. Foro Cultural MUJAM (Dr García Diego 157, Colonia Doctores). 21 horas, $320. 


Suave as Hell
-- La deliciosa banda tapatía Suave as Hell, en el Cine Tonalá. Harto recomendables, tanto la banda, como el nuevo foro. Tonalá 261, Roma. 22 horas, $80. 









Botellita de Jerez
-- ¡Botellita de Jerez en el Club Atlántico! También: Sultanes Descalzos y Macario. Proyección del filme de Sergio Arau, Naco es Chido y exposición de Art Nacó, del mismo Arau. Uruguay 84, 3er piso, Centro. 21 horas, $120 y $100. 

-- Recuerdos subterráneos de los años 80: Dr. Fanatik, El Clan y Red Light Abstract. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $150. 

-- Ska y experimentación performática con Puerquerama, Ocean’s Acoustic y Motor. Foro Alicia (Cuauhtémoc 91-A, Roma). 20 horas, $70. 


Sábado 1 



Alexander Ridha, alias Boys Noize
 -- El hipster pero sabroso house-tech de Boys Noize, que en realidad es el productor berlinés Alexander Ridha, siguiendo el estilo del reciente electro francés de los sellos Kitsuné y Ed Banger. Auditorio Blackberry (Insurgentes Sur 453, Condesa). 21 horas, $500 y $750. 

 -- El rap sincero, barrioso, del mexicano Akil Ammar (Jonathan Rojas), en Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100. 

 -- Un clásico de clásicos: El Tri de México en el José Cuervo Salón (Moliere y Andrómaco, colonia Amplitud Granada). 21 horas, $300 y $400. 

-- El dark tropical, adolorido, de San Pascualito Rey. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $160. 

 -- Primer aniversario de la revista electrónica Afterpop, con Los Macuanos, Las Brisas y URSS bajo el Árbol. Centro de Cultura Digital Estela de Luz (al pie de la misma, en Paseo de la Reforma). 19 horas, entrada libre. 

-- Uili Damage elegirá la música para echar el brinco en la Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 19, Centro). 21 horas, acceso libre. 

 -- A bailar con La Internacional Sonora Balkanera y La Auténtica Sonora Mezcalera. Club Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 21 horas, $50 y $70. 



Jueves 6 


Fobia, alineación 2012



-- El ciclo Fobiarama, encabezado por la banda mexicana Fobia, al lado de una banda invitada cada semana tocando completos todos los discos de Fobia, cierra con la presentación oficial de su nuevo disco, Destruyehogares. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Centro). 21 horas, $350 a $500. 







agosto 17, 2012

Dr. John, Yes, Metal Femenino, IMS, Antoine Reverb. Toquines Agosto 17 a 23.

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agosto 17 a 23


DR. JOHN. YES. METAL FEMENINO. IMS. ANTOINE REVERB



Dr. John

En la última década, figuras del rock reciente se han dado a la tarea de “rescatar” del olvido masivo a personajes de antaño, produciéndoles discos de sonido actual, haciendo lucir sus añejos talentos con temas inéditos, instándolos a desentumecerse. Tal es el caso de Jack White produciendo a Loretta Lynn (country) y Wanda Jackson (country-rockabilly); Jamie Smith de The XX a Gil Scott-Heron (spoken word / rap); Damon Albarn a Bobby Womack (soul); Tim Armstrong a Jimmy Cliff (reggae), o Dan Auerbach (The Black Keys) al ejecutante de rhythm & blues, funk, piano-blues y jazz de Nueva Orleans, Dr. John.

Particularmente, Dr. John (nombre real: Mac Rebennack), cuyo tránsito ha ido de Louisiana a Los Ángeles, quien cosechó buena reputación desde su adolescencia, primero como músico de sesión en la guitarra (aunque tras sufrir un accidente tuvo que enfocarse a los teclados) y luego como creador con el clásico y extraordinario Gris Gris (1968), emitió algunos pocos discos más, dignos de ser reconocidos (Babylon, 1969; Remedies, 1970; y The Sun, Moon & Herbs, 1971, donde participan Mick Jagger y Eric Clapton). Pero luego, aunque siguió grabando, se perdió medianamente (vivió de hacer jingles) hasta los años 90, en que bandas y artistas como Spiritualized, Peter Weller, Supergrass, Primal Scream, le rindieron homenaje en el álbum Anutha Zone (1998).


Dr. John en sus años mozos
Después, con casi diez discos más, permaneció a nivel subterráneo como leyenda viviente, sin dejar de editar álbumes bajo una línea similar. Desde los años 60 lo distinguió su atavío fantástico a lo Mardi Grass (carnaval de Nueva Orleans equivalente al que el mundo cristiano celebra antes de la Cuaresma); dato curioso es que Dr. Teeth de los Muppets está inspirado en él. Musicalmente, su máxima obra, Gris Gris, está emparentada con la de Captain Beefheart, voces raras, arritmias, sonidos orgánicos de rara procedencia y psicodelia incluidas, con el agregado de cantos voodoo.

Sobre esa línea, y aprovechando su hype actual, el maestrazo Dan Auerbach, “competencia” de Jack White por gustar del blues de antaño, aunque con una técnica más depurada, soulera y melódica que aquél, dio nueva sangre a Dr. John, impulsándolo a componer temas inéditos, pues durante años casi sólo grabó estándares y covers. El resultado es una detonación de exquisitez de altísimo groove, donde el blues rústico y el soul se entretejen de forma contemporánea, sin perder el delicioso lodo pantanoso de su vetusto origen. 

Dan Auerbach, el flamante productor
La voz ajada de Dr. John, firme, rugosa, no pierde vigencia ni autenticidad. Para nada fue sobre-producido. Metales, tambores y flautas tribales, órganos y teclados miles, son ejecutados con mística y elegancia. Sus letras son espirituales, ya sea sobre fuerza interior, amor paternal, o de queja contra el racismo y el control social. A ratos pareciera que Captain Beefheart se hubiera fusionado con Tom Waits. Con admiración y comprensión de su concepto, Auerbach lo deja ser, aunque interviene en algunas guitarras y composiciones. Gozosas son también las seis cuerdas de Brian Olive, coautor de Dr. John por décadas, así como los coros femeninos góspel-souleros que, fantasmales, salpican la producción de luz y calidez. Desde ya, uno de los álbumes más finos, placenteros, hondos y honestos del año.



LÍBER TERÁN, DPB, LOS ESQUIZITOS, SURF-ROCKABILLY-GARAGE, ANDREA BALENCY, MASKATESTA, NOCHE 90'S, DAY OFF!!, LOS DE ABAJO, FOBIA.


Viernes 17


Camilo Lara (IMS)
1. El Instituto Mexicano del Sonido (IMS) presenta nuevo disco: Político (reseña de Ruta Sonora: http://bit.ly/N4wDEl). Teatro Metropolitan (Independencia 90, Centro); 20 horas, $130 a $450.

2. A saltar con Dapuntobeat en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz, al pie de la misma, en Paseo de la Reforma. 20 horas, acceso libre.

3. El pop bonito de Technicolor Fabrics. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100.

4. Noche salvaje para despeinarse: surf-garage-billy con Sr Bikini, Los Elásticos, Los Gatos y Las Navajas. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $120.

Andrea Balency
5. La chanson jazzy-pop de Andrea Balency y el electro-pop de Vicente Gayo. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $100.

6. El regreso de DJ Smoke y su house-tech a la Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro, tras Catedral), 21 horas, entrada libre. 







Sábado 18



Hadas de Beng

1. Segundo festival de Metal con voces femeninas mexicanas: Hadas de Beng, Fortaleza, Black Palace, White Rabbit, Arie di Mortte. Circo Volador (La Viga 146). 18 horas, $200.



Líber Terán
2. El gitano-western de Líber Terán en Caradura (Nuevo León 73) y Los Fontana. 22 horas, $100.

3. Maskatesta cumple ocho años de fiesta y tupa-tupa. Metropolitan (dirección citada), 19 horas, $120 a $290.



4. Fiesta de los 90 con Bonzz y Oro de Neta (Hello Seahorse) en el Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50 varones, mujeres no pagan.

5. La fina selección electrónica de Chuck Pereda en el Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro, tras Catedral). 21 horas, entrada libre.

Los Esquizitos
6. Los Esquizitos musicalizarán en vivo el filme independiente Acapulco en Súper 8, y al final dará un miniconcierto, en The Movie Company (Río Magdalena s/n Colonia Tizapán, frente al Seguro Social). Preventa en el Cine Lido, IFAL y The Movie Company. Entrada: $60. Dos funciones: 17:30 y 20 horas, Sala 5.







Domingo 19


DaBid




1. Nuevos domingos de comer y bailar con la serie Day Off!! Ahora con DJ Afro (de Los Amigos Invisibles), DaBid, Beat Buffet y Dizque-DJ. Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma, entre Frontera y Mérida). 14 a 22 horas, entrada libre (mayores de 18 años).




 Martes 21



Yes 2012: Chris Squire, Alan White, Geoff Downes, Steve Howe y Jon Davison

1. Yes, leyenda inglesa del rock progresivo, que con 40 años sigue editando discos: Fly from here (2011), el más reciente. Hace tiempo no canta con ellos Jon Anderson, pero permanecen Chris Squire (bajo), Steve Howe (guitarra) y Alan White (batería); teclados: Geoff Downes (sí, el de The Buggles); voz: Jon Davison. Pepsi Center del WTC (Dakota s/n, Nápoles), 20 horas, $680 a $1980.


2. Dentro del ciclo Con cierta Independencia, voz de nueva generación: Sol Pereyra; en segundo acto, el baile sabroso con Los de Abajo. Lunario (Reforma y Marte), 21 horas, $180.




Jueves 23

Antoine Reverb
1. Antoine Reverb, de Guadalajara, presenta su disco Everything is a foreign language to me. Altamente recomendable. Imperial (dirección citada), 22 horas, $70.

2. Fobia sigue presentando cada uno de sus discos, en vivo. Ahora toca a Amor Chiquito, con Jumbo como banda invitada. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 21 horas, $350 a $500.
















agosto 14, 2012

TEXTOS MÍOS QUE CUESTIONAN A OCESA



Hay gente desinformada que dice que no habemos periodistas que CUESTIONEMOS A OCESA. 
Les comparto 9 textos que demuestran que sí los habemos. 
Todos fueron escritos en La Jornada, en mi columna 
RUTA SONORA. 

Saludos

PATI PEÑALOZA 

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EL ROCK SE ELITIZA


VIVE LATINO: DEL ÉXTASIS A LA ABERRACIÓN

POST VIVE LATINO 2012

CORONA MUSIC FEST: INSEGURIDAD SIN REGULACIÓN


CORONA CAPITAL 2011: DEL ÉXTASIS AL APACHURRE

POST VIVE GRUPERO

VIVE LATINO. 2008. SORPRESIVO LADO B

LAMC 2007


DEL EZLN AL VIVE LATINO (2006)


agosto 10, 2012

Festival Antena. Bear in Heaven. Son Jarocho. Fobia.. Toquines agosto 10 a 16

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(agosto 10 a 16)
 
FESTIVAL ANTENA. BEAR IN HEAVEN. 
SON JAROCHO. FOBIA 

Buraka Som Sistema

Aunque la fiebre por la música electrónica a nivel masivo hace ya más de un lustro que dejó de ser una moda, no quiere decir que la devoción por ella haya desaparecido. Al contrario, se ha vuelto un nicho especializado, y en algunos casos de culto (sobre todo en el área de arte sonoro y la música contemporánea). El género en sus diferentes variantes sigue arrojando sonidos novedosos, acordes, desde sus legendarios inicios, con la tecnología en turno. Su hábitat actual de escucha y obtención es a través de la Red, lejos hace tiempo de los medios “tradicionales”. La creación curiosa sigue explorando, ligada a diversas disciplinas visuales, o simplemente a la efervescente noche. La pista de baile sigue llamando al sudor nocturno, al movimiento corporal en conjunto a modo de ritual comunitario: atractivo desfogue mental y físico, cómplice de compañías y soledades. 

De ahí que siga siendo atractivo un festival como Antena, a ocurrir este sábado 11, organizado por la productora independiente Sicario, con el afán de promover talento nacional e internacional “como una plataforma incluyente y abierta”. Antena cuenta con un elenco de primer orden, además de que desde el miércoles 8 está ofreciendo sonoridades “satélite”, así como clínicas y conferencias. 

CARTEL:
Brodinski
En la música directa, de México: la electrónica mínima de Moon Runner, el electro-pop de Bufi, el synth futurista de Marbeya Sound, el minimalismo de Rubinskee y el deschavete electro-rocker de Los Wookies

De Francia, la exquisitez y chifladura de Brodinski, mezclador que maneja con buen gusto y originalidad el techno ruidoso y el house de bajos pesados. 

De Angola, vuelve el maravilloso combo Buraka Som Sistema, creador del kuduro, ritmo que combina elementos de drum’n’bass, hip hop y dance, en medio de un imaginario afro-portugués. 
Mad Professor
Acaba de visitarnos, pero ya está de vuelta: de Guyana / Inglaterra, el productor y DJ Mad Professor, ahijado de Lee “Scratch” Perry, heredero maestro del dub. 

El inglés Paul Chambers y su tech atrevido y jocoso. De Australia, el house fresón pero elegante de Light Year

Clínicas que se imparten hoy viernes 10 en SAE (José Vasconcelos 184, esquina Vicente Suárez, Condesa): “Industria de la música electrónica” (Héctor Mijangos), “Mash Ups” (Kay de NSM PSM) y “Ableton” (Rubinskee). Inscripciones en booking@sicario.tv 

Festival ANTENA. Auditorio Blackberry (Insurgentes Sur 453), de las 16 horas a 4 de la mañana. $350 y $450 (Ticketmaster). Detalles: http://www.antena.sicario.tv/ 




 NO AL BOICOT A LA MÚSICA. DESIGNER DRUGS. JUPITER. RUIDO ROSA. PURUSHA TRIO. ERNESTO ANAYA. BANDA DE TURISTAS 



NO al boicot a la música
El rock en México tiene una historia difícil, de prohibiciones, de falta de espacios. Pronto abundaré aun más al respecto, pero quien escribe sigue pensando que la expresión libre, el rock, la música hecha sin dictados de disqueras, los músicos que viven de imaginar, no pueden ser cancelados o bloqueados, los contrate la empresa que sea. La creación, el fenómeno de reunión, comunidad e intercambio que aquélla genera, es un valor social y humano muchísimo más alto, al que hay que defender, y no “sacrificar”, pues se halla por encima de los miserables que ostentan un podercito que no es de ellos, sino rentado. Somos nosotros quienes los usamos a ellos. Los músicos no son marionetas de nadie y saben de su valor, saben que su trabajo merece ser bien remunerado. Boicotear a la música es boicotearnos a nosotros mismos, escupirnos a la cara, convertirnos en el mismo PRI censurador contra el que tanto hemos luchado. 


Viernes 10

Bear in Heaven
1. El trío de Brooklyn Bear in Heaven visita México de nuevo, poco después de haber editado su tercer disco, I love you, it’s cool (2012), con sonidos menos grandilocuentes que en su exitoso álbum previo (Beast Rest Fourth Mouth, 2009), con un poco más de melancolía, mejor gusto y mayor definición estilística, futuroide y sicodélica. Lunario, 21 horas, $350. 







2. Torreblanca y su ensamble de pop galano, en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz (al pie de la misma Estela de Luz, en Reforma); 20 horas, acceso libre. 

Designer Drugs
3. Más electrónica, ahora desde Nueva York: el dueto Designer Drugs (Michael Vincent Patrick y Theodore Paul Nelson) y su techno oscuro. Babilonia Show Center (Río San Ángel 89, Colonia Guadalupe Inn). 21 horas, $280 y $350. 

4. Noche cósmica y electrofunky con el dueto francés Jupiter. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $150. 





Sábado 11



Ruido Rosa
1. Estrógeno y adrenalina con las guapas y tremendas Ruido Rosa. Imperial (dirección citada). 22 horas, $100. 





Los Utrera









2. Noche de Son Jarocho con Los Utrera, Son de Madera y Ramón Gutiérrez. Todos a zapatear en el Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 horas, $300. 


3. Recorriendo el son: espectáculo de Ernesto Anaya, en el que este inquieto músico actualiza huapangos antiguos, así como sones istmeños y de Jalisco; le acompaña el cuarteto de saxofones Anacrusax. Foro el Tejedor de El Péndulo, Roma (Álvaro Obregón 86); 21 horas, $180. 



Miércoles 15

el jazzista Todd Clouser


Cada miércoles, la Terraza del Centro Cultural de España ofrece bandas selectas de jazz. En esta ocasión: Purusha Trio, encabezado por el guitarrista estadounidense Todd Clouser; el trío pide a la audiencia escribir frases, a partir de las cuales parte para improvisar. (Guatemala 18, tras Catedral, Centro). 22 horas, acceso libre. 





 Jueves 16


1. Fobia sigue tocando un disco completo de su discografía, cada jueves. Esta ocasión toca Leche (1993); banda invitada: Resorte. Plaza Condesa (dirección citada), 22 horas, $350 y $500. 

Banda de Turistas
2. Desde Buenos Aires, Banda de Turistas, muy buena propuesta de pop independiente argentino reciente, con su nuevo álbum Ya (2012). Imperial (dirección citada). 22 horas, $120. 





agosto 03, 2012

Fiona Apple. ¿Boicot al Corona Capital?, Fobia, Metallica. Toquines Agosto 3 a 9.

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(agosto 3 a 9)


FIONA APPLE. ¿BOICOT AL CORONA CAPITAL? METALLICA. FOBIA.

Fiona Apple


La aprehensión hecha belleza. La complicación psicológica tras el rechazo hecha enmarañadas y hermosas melodías. La inseguridad innecesaria. La utilidad de la misma para la creación, el reto, la revancha contra uno mismo. El regreso de la maravillosa neoyorquina Fiona Apple, con cuarto álbum de nombre larguísimo (no tanto como el de su segundo plato, por falta de espacio, aquí irrepetible), tan amplio como lo es tu talento para extirpar sus demonios de forma deliciosa a través de tan sólo su grave y cálido canto, en apariencia simple, y un piano. A la voz de ya, pinta para ser uno de los mejores álbumes del año, mientras marca un cenit en la carrera de esta delgada y ojerosa compositora de ojos verdes. 

“No siento nada hasta que lo arruino… no me dejen arruinarme a mí misma, o empezaré a necesitar un chaperón”. “Cada noche es una pequeña pelea con mi cerebro”. “Soy un cuchillo caliente, él es una palita para mantequilla”. “Si ella es parte de la razón de que tú seas como eres, entonces estoy bien con ella”. Son algunas de las frases que van surcando el laberinto emocional de Apple, quien desde fines de los años 90 ha tenido una carrera espaciosa, al inicio con sobresaltos mediáticos que no supo manejar, quizá por su corta edad (la fama le estalló en la cara antes de los 25 años), a la larga discreta, generadora de discos reposados, sin prisa, como para extrañarla, olvidarla y luego sorprender de nuevo con entregas un salto adelante cada vez, dentro de un estilo en apariencia sencillo, macerado, pero arrasador. 

Fiona Apple
The idler Wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do (2012), algo así como “la necia rueda es más sabia que el conductor del tornillo, y el cable lacerante te servirá más de lo que las cuerdas jamás lo harán”, define mucho de la complicación mental de esta cantante cuyo vibrato ligero e inflexiones jazzy-souleras, a veces enojada, las más de las veces sufriente, paranoica, pero siempre con un toque de ironía y autoescarnio, provoca escalofrío desde la primera oída, el cual crece mientras más se le escucha. 

Lejos del jazzy-pop Tidal (1996), cercano en pasión al When the pawn hits the conflicts he thinks like a king… (1999; título completo: http://bit.ly/evNl8Z), y con los toques teatrales-Broadwayescos del tremendo Extraordinary Machine (2005), el nuevo disco lleva su usual pasión y conflicto interno a una agraciada suma de cualidades previas, donde con magros elementos (voz, piano, teclados aledaños, percusiones, contrabajo) genera un torrente de encanto doloroso, entre arreglos caprichosos, urañas cadencias pianísticas, estructuras intrincadas y una voz que va de la dulzura a la melancolía pasando por el coraje y el desgarre, a veces por lo cáustico, escasamente por lo cursi. Su azotado sello personal es aquí contundente, redondo, épico, pasmoso e inconfundible, quizá al punto de coronarla como un referente clásico del pop alterno reciente, sincero, lleno de confusión, luz y soledad. ¿Alguien que se anime a traer a México a esta delicadeza ardiente? 



Mejor sumar que restar 

  
New Order
En la última semana, en redes sociales ha circulado la propuesta de “boicotear” (o al menos instar a no asistir) al festival Corona Capital, a ocurrir en la ciudad de México los días 14 y 15 de octubre próximos, con un cartel de locura, que incluye al fabuloso dueto The Black Keys, la gran banda My Morning Jacket y los históricos New Order y Suede, entre decenas de bandas y solistas nacionales e internacionales de primer orden (www.coronacapital.com.mx): un cartel que poco pide a los mejores festivales del orbe en materia de rock y géneros aledaños. 

El motor de esta propuesta obedece a que el 40 por ciento de la operadora de conciertos Ocesa (organizadora de dicho festival), integrante de grupo CIE, pertenece a Televisa, empresa que lleva siendo identificada desde hace un mes, mediante investigaciones tanto periodísticas como de ciudadanos y organizaciones sociales, como partícipe del fraude electoral que México sufre. Si bien se entiende como protesta simbólica, y este espacio ha señalado el abuso que suele cometer Ocesa con sus precios y trato a la audiencia, es preferible seguir exigiendo y denunciando, a cerrar la oportunidad de enriquecernos con la ejecución de artistas que nada tienen que ver con nuestro conflicto interno. 

The Black Keys
Muy al contrario, de gran beneficio sería que, quienes promueven este tipo de “boicots” (que no incidirían en los resultados electorales), pudieran acercarse a los músicos visitantes, usualmente sensibles a las causas por las que como ciudadanos luchamos, y hacerlos partícipes. Desde los escenarios, por su liderazgo y credibilidad, su apoyo y difusión resultaría más catártico y fructífero, además de que ayudaría a expandir y denunciar a nivel internacional. Es una propuesta. Ahí se las dejo. 







ROBOTA, ESQUIZITOS, 
PATÉ DE FUÁ, DELICADO SÓNICO, ESTRÓGENO NIGHT, GANJA


Viernes 3 

Robota
- Electropunk de primer orden con Robota. Banda invitada: Bar de Monjas. En Vault (Av de la Paz 33, San Ángel; Metrobús Bombilla). 21 horas, entrada libre. 

- Pop bonito con Delicado Sónico y Beat Buffet en Foro Condesa (Tamaulipas 50, Centro). 20 horas, $80. 

 - Desenfreno con Los Esquizitos y psicodelia bonita con Suave as Hell. Caradura (Nuevo León 73, Condesa). 22 horas, $50. 

- Boleritos coquetos y tangueados con Paté de Fuá. Centro Cultural Digital Estela de Luz (al pie de la mismísima Estela de Luz en Reforma). 20:30 horas, acceso libre. 

- Cumbia pacheco-espacial con Sonido Gallo Negro y Sonido San Francisco. Imperial (Álvaro Obregón 293, Condesa). 22 horas, $100. 

- Noche Tropikitsch con Agrupación Cariño y Afrodita. Atlántico (Uruguay 84, 3er piso, Centro). 22 horas $80. 




Sábado 4 


Leti Servín
- Estrógeno Night!!! Noche de Morras. Música, poesía, con: Leti Servín, Fernanda Martínez, Leika Mochán, Zaria Abreu, Juana Chang (de Argentina), Zindu Cano, Chela Cervantes, Susana San José y Judith de León. Casa Huayamilpas (Huayamilpas 16, Col. Ampliación la Candelaria, Coyoacán). 21 horas, $60. 

- La extrovertida DJ Miss Mara pinchando a lo bestia en la Terraza del Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro). 21 horas, entrada llibre. 

 - El rock pop-gresivo de Rock a la Mole. También, Jetzet y el folk-rock de Dedo Caracol. Pasagüero (Motolinia 33, Centro). 22 horas, $50. 

Metallica



- Los días 4, 6, 7 y 9 de Agosto, continúa el “arsenal completo” de Metallica, con todo su exceso y complacencia. Palacio de los Deportes (Río Churubusco y Añil). 20 horas, $330 a $950 (ticketmaster). 

Domingo 5 

- Domingo de reggae con Ganja. Pinchando: Pachuco Wattusi en DJ set. 







Jueves 9 

Fobia con su actual alineación
- Fobia sigue haciendo la serie Fobiarama, La Crónica de Algo Fantástico, con distintas bandas invitadas cada semana, en la que en cada show están tocando completos uno a uno, los álbumes de su discografía. El jueves 2 lo hicieron con Liquits. Esta ocasión lo hacen con Hello Seahorse! y el disco que presentan es Mundo Feliz. Plaza Condesa (Juan Escutia 4, Condesa). 22 horas, $350 a $500.